Primeros acordes

Sus inicios se dieron de la mano de su madre, quien era profesora del Conservatorio Provincial de Santa Cruz, de Río Gallegos.

Entrevistada por Diario El Pingüino , Salinas comenta que “fue natural que había un piano en casa y ella siendo profesora, que ella me llevara al conservatorio y empezara mis clases ahí”.

Sin embargo por aquel entonces, donde no existía el internet, Daniela señala que poca idea tenía de lo que sería una carrera como pianista profesional, ni aún si era lo que deseaba para sí. “Había un cuerpo de profesores en la institución, pero ninguno se había dedicado profesionalmente al piano, a hacer conciertos. No tenía una referencia inmediata de la profesión, por lo cual, ni siquiera me planteaba dedicarme a eso. Hice el conservatorio, pero en todo ese tiempo no me plantée jamás ser pianista ni dedicarme a eso”.

Al momento de terminar su educación escolar, coincidente con su término de estudios en el conservatorio, llegaba la elección de qué estudiar y fue ahí donde se inclinó por el camino musical, de ahondar en los conocimientos musicales por sobre otros intereses que tenía en esos momentos. “Dije, bueno, voy a profundizar mi formación musical, aún sin saber qué iba a hacer después como proyecto a futuro”. Esto la llevó a Buenos Aires a estudiar dirección orquestal.

Sin embargo, ya realizando labores de dirección orquestal, en la práctica, Daniela menciona que “me di cuenta que tampoco quería hacerlo (ríe). Fue bastante ensayo y error. Bastante buscar. Haciendo y transitando distintos caminos, me di cuenta que todo el tiempo lo que yo quería hacer era tocar el piano”.

Inspiraciones e interpretaciones

Para la presentación que dará hoy en Punta Arenas, estará interpretando músicas de estilos distintos, de los compositores Rachmaninoff, Villa-Lobos, Gershwin y Grieg, quienes han marcado de una u otra manera su camino musical.

“Rachmaninoff es digamos el compositor que más tiempo ha pasado conmigo. Creo que si hubo un compositor que me impulsó a seguir estudiando piano fue Rachmaninoff. Me acuerdo de que en esa época yo tenía unas grabaciones con varios pianistas tocando un montón de piezas de piano solo de Rachmaninoff y yo escuchaba esas grabaciones mil veces. Me parecían unas obras maravillosas, hasta el día de hoy, y eso siempre me acompañó. Fue un compositor del que estuve enamorada desde los 14, 15 años, entonces siempre lo estudié. Siento que su música me interpela constantemente y siento una especial empatía con su música”.

A Villa-Lobos lo conoció más tarde y Salinas comenta que no fue un amor a primera vista. De la mano de uno de sus maestros, el brasilero Luiz de Moura Castro, conoció la música de Villa-Lobos escuchándolo a él y a sus otros alumnos. “Una vez que empecé a tocarla, me encantó. Pero fue como de a poco”. Sin embargo, el único disco que ha grabado es todo música del compositor brasileño. “Fue un homenaje a este maestro que lo he querido muchísimo. Villa-Lobos me parece que ha compuesto de una manera muy creativa para piano, con mucha imaginación. Y resulta que es muy prolífico, tiene una cantidad de obras compuestas descomunal. Si juntaras todo lo que escribió para piano, podrías estar tocando exactamente siete horas”.

En otra esquina, está Gershwin, compositor de incontable cantidad de canciones calificados ya como estándares de Jazz y que hasta el día de hoy se reinterpretan en todo el mundo. “A mí, siempre me gustó el Jazz. Y creo que me hubiera gustado mucho ser una pianista de Jazz, que no lo soy. No solo Gershwin, también toco compositores como Kapustin y otros así, cuyo lenguaje está completamente identificado con el Jazz. En el fondo, me gusta muchísimo tocar esa música, la disfruto un montón y creo que es mi manera de quitarme el deseo de ser una pianista de Jazz”.

Gustosa de esta música y el género, Salinas comenta que “un tiempo yo trabajé en un bar de Jazz de Buenos Aires, icónico, muy famoso. Ahí yo producía un ciclo donde los conciertos mezclaba músicos de Jazz y de música clásica. Ellos se intercalaban y el músico de Jazz improvisaba sobre la música clásica que tocaba el otro músico. Siempre había un momento de colaboración donde tocaban juntos”.

Por último, interpretará al noruego Edvard Grieg, reconocido como uno de los principales referentes del romanticismo tardío. “Grieg tiene una impronta de mucha nostalgia, es un compositor que me parece que le gustó mucho Schumann, incorporó cosas del lenguaje de Schumann. Voy a tocar una pieza de él, muy bella, un nocturno. Esta mezcla entre el lenguaje romántico e impresionista, Grieg ahí se ve plasmado”.