Polimá Westcoast es una de las principales figuras de la música urbana chilena y además cuenta con un material de los más prolíficos del momento. Esto se ha visto evidenciado luego de haber estrenado su esperado álbum “Las Crónicas de Ngangu II”.

Este lanzamiento cuenta con siete canciones que son: Fortuna, R.A.P (feat. DrefQuila), Nada Nuevo, Tip Tap Toe, Enigma, Vlone (feat. Khea) y Gorgon. Todos estos singles grabados en el país durante los últimos meses y mezclados en Estudio del Sur.

“Antes de que saliera el álbum publiqué tres canciones, tres sencillos promocionales. Agradezco que la gente haya disfrutado cada vídeo que acompañó la música. Les gustó mucho”, comentó Polimá WestCoast.

Los tres sencillos que fueron lanzados como anticipo de este álbum -Enigma, Tip Tap Toe y Vlone- acumulan más de cinco millones de views y poseen más de tres millones en plataformas digitales.

El artista, de 23 años, ha destacado en la escena urbana por su innovadora propuesta sonora, lo que ha sido resaltado no solo en Chile sino que en el ámbito del trap internacional.

Asimismo, en esta ocasión cuenta con videos musicales en todos sus singles, los que presentan un concepto actual y trascendente a las generaciones contemporáneas, y también un concepto onírico y experimental que los engloba.

En ese mismo sentido es que estrenó hace cerca de una semana el material audiovisual de R.A.P junto a DrefQuila, que ya cuenta con más de 300 mil visitas en Youtube, y Nada Nuevo hace solo dos días. Además estrenará próximamente un single junto a Arón Piper.

Lanzaste este año tu nuevo disco titulado “Las Crónicas de Ngangu II”. Uno puede visualizar que realizar creaciones musicales no te ha afectado en el contexto de pandemia en el que estamos inmersos aún. ¿Esto efectivamente ha sido así?

“Ha sido complejo porque trabajar en estas cosas requiere de una gran cantidad de personas para que todo resulte muy bien. Ha sido difícil por esa parte, por la organización y por el confinamiento debido a este virus que existe en el mundo y que nos puede afectar.

Gracias a Dios he podido realizar mis videos sin problemas y con un equipo grandioso que ha organizado todo para que salga de buena manera. Grabar la música no ha sido difícil, pero hemos ido a estudios donde no hay más personas aparte de nosotros, y hemos podido trabajar tranquilos”.

¿Lo más complicado en las producciones del disco?

“Lo más difícil ha sido organizar el video con Khea, por el confinamiento, ya que como las fronteras están cerradas no pudimos grabarlo presencialmente. Él tuvo que grabar su parte en Argentina y yo en Chile, y ahí juntamos las dos partes que formaron parte de Vlone”.

¿Cómo fue el proceso creativo de todas estos videos, donde todas las canciones cuentan con un material audiovisual? También si puedes explicar cada uno de ellos.

“El álbum en sí tiene un concepto que es bastante onírico y surrealista, porque, como el nombre lo dice, las crónicas son muchas narraciones distintas que tienen un fin en común, que son las temáticas de las canciones.

En la parte audiovisual he sido parte del guion y de la dirección junto a mi personal manager, y hemos podido lograr lo que está en nuestras mentes. Ha sido muy divertido filmar todo eso y vivir de esto”.

Este álbum se puede definir como un trap experimental. En ese sentido, Enigma parece que es la que más se puede vincular a este concepto. ¿Esta fue la idea preconcebida antes de crear estos temas o se fue dando con el tiempo?

“La verdad es que tenía la idea desde mucho antes de trabajar en esto. Ya tenía una gran cantidad de canciones que estaban grabadas, pero que decidimos salir con la primera que fue Enigma, producida por el productor Magicenelbeat.

Es una de mis favoritas, y salir con esa canción nos abrió paso a que la gente se espere lo inesperado, porque nos abrió las puertas a poder expresarnos como nosotros queremos, nos dio paso a ser libres”.

¿Es importante mantener vigente el hacer música sin pensar en los fines?

“Para mí es muy importante, creo que son valores que uno jamás puede olvidar, ya que la música está antes que todo, antes de llegar al dinero, a todo lo material y a todo lo superficial.

La música nos conecta con personas que tienen las mismas vibraciones y me ha hecho encontrar a personas que se han transformado en mi familia. Eso es lo más importante y lo hermoso de la música, que nos conecta con otras personas y encontramos cosas que tenemos en común”.

¿Cómo se dieron estas colaboraciones con Khea y también con otro artista chileno que ha estrenado nuevos trabajos discográficos en pandemia como es DrefQuila?

“Son juntes muy genuinos porque siento que entre los artistas admiramos nuestros trabajos. A mí me gusta mucho lo que hace Khea y lo que hace Dref, el profesionalismo que le meten a sus carreras. Siempre estoy pendiente de lo que están sacando, me agrada mucho su música y me encanta que formen parte de este proyecto.

Me sorprende lo increíble que pueden llegar a ser, y cómo no paran de crecer todo el tiempo y evolucionar como músicos. Eso es algo que tenemos en común”.

Exponentes del trap

“Me encanta que ellos estén en el álbum y que próximamente, en una nueva edición a futuro, estén todas las máximas estrellas del trap en español. Eso es lo que estoy buscando, y yo creo que todos también lo buscan.

Esperamos que el género que salió del ‘underground’ de Chile y Argentina se pueda unir y que podamos llegar todos a las grandes ligas”.

Por último, ¿qué es lo más importante que te gustaría causar en tus fans y entregarles con respecto a este último álbum?

“Me gusta que la gente disfrute lo que estamos haciendo, el proceso y a lo que estamos aspirando. Me encanta mucho lo que está pasando con la música, la gente está valorando la letra y el concepto general del arte.

Quiero llegar a lo más alto, porque tengo muchas canciones ya grabadas, muchos videos que vienen en camino y colaboraciones. Así es que estén atentos a mis redes sociales, que no vamos a parar de sorprenderlos”.